台灣民眾所熟悉的快閃店風潮其實是在1999年由美國Vacant 快閃俱樂部創辦人Russell Miller所提出的，他透過展覽的型態銷售限量時尚精品，並在全球各大城市短期營業，成功引起消費者注意，同持創造話題，也因為其效果顯著，於是越來越多國際大品牌也開始採用類似的創意行銷模式。

我認識一個人，他不僅把藝術當飯吃，而且還吃得津津有味。和耿一偉老師結識於戲劇，後來發現他竟也愛電影，還出了好幾本書，不僅如此，2012〜2017連續六年，擔任台北藝術節總監之位，獲頒法國藝術與文學騎士勳章… …，看到這裡，你是否也和我同樣感到困惑，這個人，到底是如何辦到的？ 今天，讓我們與他來聊聊策展，在那些稍縱即逝的空間之後，想必在擁有多年策展經驗的耿一偉老師眼裡，又是另一番別樣滋味吧！(蒐集個人經歷時，即便已經大致掌握，還是不得不感嘆，你才是真正的時間管理大師阿!)

范承宗。一位屢獲國際重要獎項肯定的年輕藝術家，2015年成立考工記工作室，專長於裝置藝術、雕塑、傳統工藝、產品設計與策展。身體裡住著老靈魂的他，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以藝術與設計繼承，從傳統中學習創造。

盂施甫 1987年台灣台中出生，現居台北。實踐大學工業產品設計學系、國立台北藝術大學新媒體藝術研究所畢業，創作以「運動的美學」為基底，將感性和溫度，融入硬冷的金屬元件中，轉化為具動態美感的機械藝術作品，藉以抒發深刻的生命經驗、記憶與感受。2016舉辦個展「小折磨」，同年獲選「日本京都造型藝術大學-進駐藝術家」，2017入圍北京「青年藝術100」競賽項目。獲藝術銀行新媒體藝術類典藏、國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏，並參與台北國際當代藝術博覽會、台北數位藝術節、FORMOSA雕塑雙年展、2019台灣燈會等大型展覽。

宅堆於1980年創立，網羅各路設計好手，擁有數十年專業經驗，讓好宅不只是空間，更是為將來的美好生活，堆砌無限想像的載體。本月”idSHOW”特地邀請到宅堆主理人--江衍勍，與我們一同暢聊設計。 江總監有著深厚的木工背景，從業30年來，對設計的熱愛始終如一，更帶領著團隊打進中悅豪宅市場，斬獲不少口碑好評，並且不斷精益求精，秉持著「不為更好，只為最好」的創作精神，持續在室內設計的領域開疆闢土。 經手作品有：知名時尚夜店、日式餐廳、知名連鎖西餐廳、汽車旅館、牙醫診所、大型農舍規劃、威建企業、葛里法五世、中悅皇苑、中悅一品花園

「房子是租來的，但生活不是！」 「9floor 玖樓」從2015年發起的這句宣言，結合共享經濟的概念，回應傳統房地產的買賣邏輯，與高度都市化下人際關係的疏離，從而再造新的社群連結，在大台北地區掀起一陣「同居風潮」，更於2018年獲日本GOOD DESIGN AWARD—Housing Service的肯定! 這次"id SHOW"也邀請到玖樓創辦人—潘信榮，與我們一同暢談心目中理想生活的專屬樣貌。

袁宗南，中原大學室內設計系第一屆畢業，後協助成立室內設計研究所。中國北京清華大學建築照明技術學科02級工學博士、德國SIEMENS V44照明技術研究所研究員，目前擔任台灣袁宗南照明設計事務所設計總監與台灣中華LED節能產業發展協會會長及中亞協空間設計發展委員會（APSDA）副會長，堪稱華人界宗師級的燈光設計者。

朱志康，這個名字在2015年傳播至國際，作品成都方所書店被歐洲的趨勢媒體列為設計趨勢指標，同時也獲得了德國、義大利、日本、香港、美國等地超過10項最具權威的設計獎項，國際版AD雜誌將成都方所書店評為《世界最美書店》之一。並被遠見出版社評選為新台灣之光100人之中。

境衍設計由林柏陽於2011年與黃聖軒、何岳璟創立於台北，三人利用彼此不同的特點，互相激盪想法整合在一起，其設計與研究跨足建築設計、景觀設計、室內設計領域，境衍長期關注公共性空間的發展設計，也企圖利用不同尺度的設計來探討每個空間裡的小世界。

蔡瑞珊，青鳥書店創辦人，新媒體文化人，曾擔任電視節目製作與主持人、國際展覽策展人，並以「巷弄裡的那家書店」與「書店裡的影像詩」入圍第49屆金鐘獎。

先以自家住宅「簡舍」獲得業界一致好評，並陸續榮獲2017台灣室內設計大獎、2017金點設計獎、2018韓國K-DESIGN AWARD。後來再以台中花博后里森林區的「四口之家」獲得2018倫敦設計獎銀獎、2018紐約設計獎建築公共與機構類銀獎、2018美國建築大師榮譽獎、2019德國iF 設計獎的肯定，是台灣近年來相當受矚目的中生代建築師。

1969年出生，台灣知名微縮模型作家，畢業於復興商工美工科、日本設計專門學院，現為空間設計師。自幼喜歡畫畫、熱愛觀察，第一次赴日參加濱松微縮大賽，便獲得「一般民眾票選第一」與「總評審第一」雙料冠軍。其作品經常帶有舊化、牆壁龜裂、地板磨損、垃圾、髒汙、灰塵等風格，喜好在場景中表現出「有人使用過後」的痕跡，並試圖透過作品呈現真實社會中的幽默感或發人省思的議題。

江承堯，打鐵人藝術工坊負責人，自祖父輩起即從事打鐵工作，從小耳濡目染之下對金屬工藝一直都有一份親切感，因研究所畢業論文的創作展覽所需，才將過往所學的設計應用在作品上，將工筆畫變成結構化，把平面轉為立體，結合專業跟創意，不斷累積經驗，並在守護傳統與創新之間，敲打出一條自己的路。