如果將室內設計比喻成空間的「整形」，那麼軟裝設計就像為空間「化妝」，日韓歐美風格恣意切換，新式復古台味也手到擒來，彷彿對空間施了魔法般，重獲新生。「軟裝」指的是空間中所有可移動的元素，涵蓋範圍大至傢俱，小至擺件，看似輕鬆卻不可小覷，需要強大的視覺美感作為支撐，方能化腐朽為神奇。 依據居住者的生活習慣、個人愛好、預算需求等，從環境、擺設、機能、材質、風格等面向，選擇合適物件、提供配置方案，將空間予以規劃，展現符合居住者的生活品味。目前市面上的軟裝設計專業，尚不受相關單位規範，常由視覺、藝術、建築、室內設計、傢俱業等具備相關經歷人士，經自學後執業。 本月”id SHOW”將帶領眾讀者們，一頭栽進軟裝設計的世界，窺探這些設計師們是如何巧妙地為空間換上新衣，消費者在選擇軟裝設計公司時，又該注意那些眉眉角角呢？

上月某個週三早晨，與鵲主理人金萬見面後寫下的那篇文章，上架後獲得了許多迴響，原來在庸庸碌碌的日常中，約定這件事從未被人們淡忘，反而因為它的存在，讓約定到來前的日子，一天天都顯得雀躍不已。 白天說不完的故事，要留到夜晚說，在感官容易被無限放大的時刻，隨著「一期一會」燈牌點亮的瞬間，來到「鵲」的酒客們，各自也有了傾訴的對象。就讓我們與兩位主理人聊聊，那些發生在深夜咖啡館的故事吧！

很多人都聽過包浩斯，但大部分的人並不真正了解包浩斯。包浩斯由德國知名建築師Walter Gropius（瓦爾特•格羅佩斯）於1919年所創建，直至1933年被納粹政權強迫解散，短短14年的歷史中其實經歷過3次轉變，且每一次轉變都大幅拓展了包浩斯的影響力，但這也造成後期的包浩斯與前期的包浩斯在創作的核心價值上產生了相當大的差異。

台灣民眾所熟悉的快閃店風潮其實是在1999年由美國Vacant 快閃俱樂部創辦人Russell Miller所提出的，他透過展覽的型態銷售限量時尚精品，並在全球各大城市短期營業，成功引起消費者注意，同持創造話題，也因為其效果顯著，於是越來越多國際大品牌也開始採用類似的創意行銷模式。

我認識一個人，他不僅把藝術當飯吃，而且還吃得津津有味。和耿一偉老師結識於戲劇，後來發現他竟也愛電影，還出了好幾本書，不僅如此，2012〜2017連續六年，擔任台北藝術節總監之位，獲頒法國藝術與文學騎士勳章… …，看到這裡，你是否也和我同樣感到困惑，這個人，到底是如何辦到的？ 今天，讓我們與他來聊聊策展，在那些稍縱即逝的空間之後，想必在擁有多年策展經驗的耿一偉老師眼裡，又是另一番別樣滋味吧！(蒐集個人經歷時，即便已經大致掌握，還是不得不感嘆，你才是真正的時間管理大師阿!)

范承宗。一位屢獲國際重要獎項肯定的年輕藝術家，2015年成立考工記工作室，專長於裝置藝術、雕塑、傳統工藝、產品設計與策展。身體裡住著老靈魂的他，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以藝術與設計繼承，從傳統中學習創造。

盂施甫 1987年台灣台中出生，現居台北。實踐大學工業產品設計學系、國立台北藝術大學新媒體藝術研究所畢業，創作以「運動的美學」為基底，將感性和溫度，融入硬冷的金屬元件中，轉化為具動態美感的機械藝術作品，藉以抒發深刻的生命經驗、記憶與感受。2016舉辦個展「小折磨」，同年獲選「日本京都造型藝術大學-進駐藝術家」，2017入圍北京「青年藝術100」競賽項目。獲藝術銀行新媒體藝術類典藏、國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏，並參與台北國際當代藝術博覽會、台北數位藝術節、FORMOSA雕塑雙年展、2019台灣燈會等大型展覽。

宅堆於1980年創立，網羅各路設計好手，擁有數十年專業經驗，讓好宅不只是空間，更是為將來的美好生活，堆砌無限想像的載體。本月”idSHOW”特地邀請到宅堆主理人--江衍勍，與我們一同暢聊設計。 江總監有著深厚的木工背景，從業30年來，對設計的熱愛始終如一，更帶領著團隊打進中悅豪宅市場，斬獲不少口碑好評，並且不斷精益求精，秉持著「不為更好，只為最好」的創作精神，持續在室內設計的領域開疆闢土。 經手作品有：知名時尚夜店、日式餐廳、知名連鎖西餐廳、汽車旅館、牙醫診所、大型農舍規劃、威建企業、葛里法五世、中悅皇苑、中悅一品花園

「房子是租來的，但生活不是！」 「9floor 玖樓」從2015年發起的這句宣言，結合共享經濟的概念，回應傳統房地產的買賣邏輯，與高度都市化下人際關係的疏離，從而再造新的社群連結，在大台北地區掀起一陣「同居風潮」，更於2018年獲日本GOOD DESIGN AWARD—Housing Service的肯定! 這次"id SHOW"也邀請到玖樓創辦人—潘信榮，與我們一同暢談心目中理想生活的專屬樣貌。

袁宗南，中原大學室內設計系第一屆畢業，後協助成立室內設計研究所。中國北京清華大學建築照明技術學科02級工學博士、德國SIEMENS V44照明技術研究所研究員，目前擔任台灣袁宗南照明設計事務所設計總監與台灣中華LED節能產業發展協會會長及中亞協空間設計發展委員會（APSDA）副會長，堪稱華人界宗師級的燈光設計者。

朱志康，這個名字在2015年傳播至國際，作品成都方所書店被歐洲的趨勢媒體列為設計趨勢指標，同時也獲得了德國、義大利、日本、香港、美國等地超過10項最具權威的設計獎項，國際版AD雜誌將成都方所書店評為《世界最美書店》之一。並被遠見出版社評選為新台灣之光100人之中。

境衍設計由林柏陽於2011年與黃聖軒、何岳璟創立於台北，三人利用彼此不同的特點，互相激盪想法整合在一起，其設計與研究跨足建築設計、景觀設計、室內設計領域，境衍長期關注公共性空間的發展設計，也企圖利用不同尺度的設計來探討每個空間裡的小世界。

蔡瑞珊，青鳥書店創辦人，新媒體文化人，曾擔任電視節目製作與主持人、國際展覽策展人，並以「巷弄裡的那家書店」與「書店裡的影像詩」入圍第49屆金鐘獎。

先以自家住宅「簡舍」獲得業界一致好評，並陸續榮獲2017台灣室內設計大獎、2017金點設計獎、2018韓國K-DESIGN AWARD。後來再以台中花博后里森林區的「四口之家」獲得2018倫敦設計獎銀獎、2018紐約設計獎建築公共與機構類銀獎、2018美國建築大師榮譽獎、2019德國iF 設計獎的肯定，是台灣近年來相當受矚目的中生代建築師。

1969年出生，台灣知名微縮模型作家，畢業於復興商工美工科、日本設計專門學院，現為空間設計師。自幼喜歡畫畫、熱愛觀察，第一次赴日參加濱松微縮大賽，便獲得「一般民眾票選第一」與「總評審第一」雙料冠軍。其作品經常帶有舊化、牆壁龜裂、地板磨損、垃圾、髒汙、灰塵等風格，喜好在場景中表現出「有人使用過後」的痕跡，並試圖透過作品呈現真實社會中的幽默感或發人省思的議題。

江承堯，打鐵人藝術工坊負責人，自祖父輩起即從事打鐵工作，從小耳濡目染之下對金屬工藝一直都有一份親切感，因研究所畢業論文的創作展覽所需，才將過往所學的設計應用在作品上，將工筆畫變成結構化，把平面轉為立體，結合專業跟創意，不斷累積經驗，並在守護傳統與創新之間，敲打出一條自己的路。