民眾在討論高齡空間時，很容易把這件事情想得太單純而流於表面，事實上，仔細研究之後就會發現長輩的居住空間依照不同需求其實要提出不同方案，例如老人家是健康狀況良好、失智或是失能？每天在此過夜還是早來晚回？甚至連宗教民俗的差異性都會影響到設計，例如我曾經替照顧回族長輩的機構做空間規劃，剛開始完全沒想到需要設計兩間廚房去分別處理不同食材，還天真的以為只要將使用過的鍋子洗乾淨就好，當然後來才了解到這樣做是不行的，所以在設計前期就必須要先針對使用者的想法做詳盡的溝通與調查，之後的過程才能比較順利。

通用設計進一步探討更廣泛的設計內涵，不再侷限於身心障礙者，主張「動線檢討、空間預留」，將設計重心著眼在廣大的使用者身上，拓展產品使用性與適用範圍。通用設計是積極主動的，並適合多數人的使用需求，並不是消極的僅是為了滿足特定人士需求的設計技術，簡單來說，無障礙設計是去除障礙的「減法」，通用設計則是事先考慮所有人需求，進而求得最大適用性的「加法」。

通用設計的概念與實踐近幾年來在台灣日漸受到重視，除了因應高齡化社會趨勢之外，也是由於國家整體的經濟、文化發展到一定程度，民眾於是越來越在乎生活空間品質的提升，而身為財團法人自由教育基金會創辦人的唐峰正董事長，多年來提倡、推動通用設計不遺餘力，也透過與產官學界的頻繁交流，逐漸改變了國內建築設計的面貌與扭轉國人對於住宅格局動線的認知，為此，id SHOW特別專訪唐峰正董事長，透過他的敘述，了解台灣當前通用設計的發展進度。

我對傢俱設計非常感興趣，國中時期就常買《Casa BRUTUS》看，高中時逛起了古董家具店，接觸時尚後改看《裝苑》，也是為何我會選擇倫敦聖馬丁學院就讀的原因。當時教授一看到我就覺得我很怪、適合念藝術，於是在他的推薦下選擇了藝術系。

包浩斯對我們而言，是現代主義建築的萌芽，它去除了裝飾性，著重功能及理性，最大的重點在於設計和工業生產方式的結合。用一句話概括：「希望可以更誠實地表達材料、構造、功能，和生產方式。」

包浩斯是一所德國的藝術與建築學校，由建築師瓦爾特•格羅佩斯（Walter Gropius）在1919年所創立，距今剛好滿100年，1933年因為受到納粹政權的壓迫宣布關閉，所以學校存在的時間並不長，但它的精神卻影響到後來的許多建築師。

如果將室內設計比喻成空間的「整形」，那麼軟裝設計就像為空間「化妝」，日韓歐美風格恣意切換，新式復古台味也手到擒來，彷彿對空間施了魔法般，重獲新生。「軟裝」指的是空間中所有可移動的元素，涵蓋範圍大至傢俱，小至擺件，看似輕鬆卻不可小覷，需要強大的視覺美感作為支撐，方能化腐朽為神奇。 依據居住者的生活習慣、個人愛好、預算需求等，從環境、擺設、機能、材質、風格等面向，選擇合適物件、提供配置方案，將空間予以規劃，展現符合居住者的生活品味。目前市面上的軟裝設計專業，尚不受相關單位規範，常由視覺、藝術、建築、室內設計、傢俱業等具備相關經歷人士，經自學後執業。 本月”id SHOW”將帶領眾讀者們，一頭栽進軟裝設計的世界，窺探這些設計師們是如何巧妙地為空間換上新衣，消費者在選擇軟裝設計公司時，又該注意那些眉眉角角呢？

上月某個週三早晨，與鵲主理人金萬見面後寫下的那篇文章，上架後獲得了許多迴響，原來在庸庸碌碌的日常中，約定這件事從未被人們淡忘，反而因為它的存在，讓約定到來前的日子，一天天都顯得雀躍不已。 白天說不完的故事，要留到夜晚說，在感官容易被無限放大的時刻，隨著「一期一會」燈牌點亮的瞬間，來到「鵲」的酒客們，各自也有了傾訴的對象。就讓我們與兩位主理人聊聊，那些發生在深夜咖啡館的故事吧！

很多人都聽過包浩斯，但大部分的人並不真正了解包浩斯。包浩斯由德國知名建築師Walter Gropius（瓦爾特•格羅佩斯）於1919年所創建，直至1933年被納粹政權強迫解散，短短14年的歷史中其實經歷過3次轉變，且每一次轉變都大幅拓展了包浩斯的影響力，但這也造成後期的包浩斯與前期的包浩斯在創作的核心價值上產生了相當大的差異。

台灣民眾所熟悉的快閃店風潮其實是在1999年由美國Vacant 快閃俱樂部創辦人Russell Miller所提出的，他透過展覽的型態銷售限量時尚精品，並在全球各大城市短期營業，成功引起消費者注意，同持創造話題，也因為其效果顯著，於是越來越多國際大品牌也開始採用類似的創意行銷模式。

我認識一個人，他不僅把藝術當飯吃，而且還吃得津津有味。和耿一偉老師結識於戲劇，後來發現他竟也愛電影，還出了好幾本書，不僅如此，2012〜2017連續六年，擔任台北藝術節總監之位，獲頒法國藝術與文學騎士勳章… …，看到這裡，你是否也和我同樣感到困惑，這個人，到底是如何辦到的？ 今天，讓我們與他來聊聊策展，在那些稍縱即逝的空間之後，想必在擁有多年策展經驗的耿一偉老師眼裡，又是另一番別樣滋味吧！(蒐集個人經歷時，即便已經大致掌握，還是不得不感嘆，你才是真正的時間管理大師阿!)

范承宗。一位屢獲國際重要獎項肯定的年輕藝術家，2015年成立考工記工作室，專長於裝置藝術、雕塑、傳統工藝、產品設計與策展。身體裡住著老靈魂的他，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以藝術與設計繼承，從傳統中學習創造。

盂施甫 1987年台灣台中出生，現居台北。實踐大學工業產品設計學系、國立台北藝術大學新媒體藝術研究所畢業，創作以「運動的美學」為基底，將感性和溫度，融入硬冷的金屬元件中，轉化為具動態美感的機械藝術作品，藉以抒發深刻的生命經驗、記憶與感受。2016舉辦個展「小折磨」，同年獲選「日本京都造型藝術大學-進駐藝術家」，2017入圍北京「青年藝術100」競賽項目。獲藝術銀行新媒體藝術類典藏、國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏，並參與台北國際當代藝術博覽會、台北數位藝術節、FORMOSA雕塑雙年展、2019台灣燈會等大型展覽。

宅堆於1980年創立，網羅各路設計好手，擁有數十年專業經驗，讓好宅不只是空間，更是為將來的美好生活，堆砌無限想像的載體。本月”idSHOW”特地邀請到宅堆主理人--江衍勍，與我們一同暢聊設計。 江總監有著深厚的木工背景，從業30年來，對設計的熱愛始終如一，更帶領著團隊打進中悅豪宅市場，斬獲不少口碑好評，並且不斷精益求精，秉持著「不為更好，只為最好」的創作精神，持續在室內設計的領域開疆闢土。 經手作品有：知名時尚夜店、日式餐廳、知名連鎖西餐廳、汽車旅館、牙醫診所、大型農舍規劃、威建企業、葛里法五世、中悅皇苑、中悅一品花園

「房子是租來的，但生活不是！」 「9floor 玖樓」從2015年發起的這句宣言，結合共享經濟的概念，回應傳統房地產的買賣邏輯，與高度都市化下人際關係的疏離，從而再造新的社群連結，在大台北地區掀起一陣「同居風潮」，更於2018年獲日本GOOD DESIGN AWARD—Housing Service的肯定! 這次"id SHOW"也邀請到玖樓創辦人—潘信榮，與我們一同暢談心目中理想生活的專屬樣貌。

袁宗南，中原大學室內設計系第一屆畢業，後協助成立室內設計研究所。中國北京清華大學建築照明技術學科02級工學博士、德國SIEMENS V44照明技術研究所研究員，目前擔任台灣袁宗南照明設計事務所設計總監與台灣中華LED節能產業發展協會會長及中亞協空間設計發展委員會（APSDA）副會長，堪稱華人界宗師級的燈光設計者。