設計總監張紫嫺專訪：藝術即為生活，沏一壺茶的時間遇見一拍即合的友誼

淡水河畔及老街是許多遊客喜愛且周知的著名旅遊地點，夕陽灑落將天空渲染成一片黃，像是施了魔法般的讓人深深著迷。偶館位於淡水得忌利士洋行斜後方的小巷弄，是一室空間坪數不大卻滿載風雅氛圍的展覽場域。

此次特地邀請到了大衛麥可室內設計的張紫嫺總監(左)，和藝術家張淑君/茶茶老師(右)進行對談。由《醉月鈞波．繪畫與茶席》張淑君．茶茶個展的核心精神談到生活中關於美的闡述，不論是茶道、繪畫、設計、花藝甚至陶藝等都是她們生活靈感的來源。

 當初是如何結識的呢?

 (張總監)：最初是透過茶會結識，聊到了許多關於生活中美的生活經驗，彼此可以說是一拍即合。

總監喜歡茶茶老師畫作中的大氣磅礡和率真個性；而茶茶老師欣賞總監散發出的個人特質和容人氣度。他們笑談，是透過茶道發現彼此，再經由畫作及設計欣賞肯定彼此。整個過程就如同茶道中常提到的「一期一會」(一期為佛教用語，一生的意思)，把握每個當下，真心誠意的相互交流。更不用說，遇到了頻率相同的摯友難能可貴。

選擇偶館作為展覽地點，有什麼特別的原因嗎?

(茶茶老師)：原本訂定在淡水文化基金會舉辦此次展覽，只差簽合約了。但是碰上疫情，大部分展覽場所都限制開放，偶館雖不是首選，不過在日式80年的老建築裡，充滿著茶茶老師成長的回憶，老師小時候是睡榻榻米長大，又曾在日本學習抹茶道及花道，因此落腳在偶館展示畫作更加與茶茶老師的魅力契合。

畫作的創作過程及畫風反應的生活經驗?

茶茶老師特別提起了張大千的山水畫，裡頭的墨色運用精巧，是茶茶老師很喜歡的一位畫家。「然而就像從中感受到的大氣、浪漫和溫潤之美，創作最重要的不是模仿喜歡的元素，而是從成長經驗及生活中尋找靈感。」

茶道衍伸出的展覽和藝術家的作品相輔相成，可以請總監分享一下

有哪些觸發了靈感，可以轉化應用在日後的設計上呢?

(張總監)：這裡沒有太多刻意的規劃和設計。如果要說觸發，期望可以傳遞給大家，這不只是展覽反而更像是會出現在周遭的生活角落。展覽不只是將畫掛上去而已，而是明白畫作可以以什麼樣的形式出現在家裡。「藝術生活化、生活藝術化」這是我一直以來的理念，所以不論是什麼，只要跟美有關的事物都能成為靈感。

請問總監如何運用手邊的物件重新為偶館妝點，讓偶館成為更有風格的空間？

(張總監)：這裡大部分的擺飾都不是用買的。取之於身邊的自然素材，運用現有的物件，加以布局陳設，更能讓空間具有獨特性。總監也提到不需要刻意的填滿整體空間，適度的留白，保有一定的靈活度更適當。

在創作靈感缺乏時，是如何解決這個囧境的？

(張總監)：靈感來自於大自然，在變化不出新東西的時候，去看看大自然吧！

總監也提到，她非常喜歡電影阿凡達，裡面關於大地之母的一幕畫面。她認為自然永遠在變化，仔細觀察就能發現藝術涵養新的養分。

這次展覽以茶道與畫作之間的碰撞產生的簡約美學為核心，似乎也是在呼應兩人對生活美學的核心精神?

(張總監) 特別提到了「野趣」。運用手邊的東西而不是特地的安排，活在當下，一草一木都有他的意義。也再次呼應了「藝術生活化、生活藝術化」。

(茶茶老師)：以從茶具挑選舉例，美的茶具不一定能夠泡出好茶，不拘束於名牌或是風格，信手拈來，勇敢快樂的創作 Do Your Best ! Enjoy ~

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《醉月鈞波．繪畫與茶席》張淑君．茶茶個展

淡水．偶館

2021/08/14-2021/10/12