歷經兩階段評選，2025年第12屆X-site計畫由「表層工作室」團隊以《毛孔城市－佔領計畫》脫穎而出奪得首獎。本屆X-site計畫聚焦於永續發展，鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，總計徵得37件提案，多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。作品《毛孔城市－佔領計畫》，其發想源自於毛孔作為人體最基本的散熱機制，並企圖將此一概念擬態於建築設計，創造出具透氣性的公共場域。

有著東方愛馬仕級別的雅致生活藝術品牌SHANG XIA上下，於10月26日當天首次展出限量藏品，以《時上當下》的精神，將精湛工藝與傳承匠心，延續東方底蘊與當代美學於台北揭開序幕。

台北當代藝術館攜手韓國國立亞洲文化殿堂(Asia Culture Center，簡稱ACC)，共同呈獻「偶然的運轉」展覽，展期自10月21日至12月10日將於MoCA Studio隆重登場。展覽由韓國ACC資深策展人李伎矛(Gimo Yi)擔任策劃，提出一個引人深思的問題：如果世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，而實際上是由非人類實體介入運作時，人類將會經歷什麼樣的現象？

SHANG XIA上下是一個來源於東方文化的當代雅致生活藝術品牌。品牌始終致力於傳承東方的生活美學和精湛的手工藝，並從中汲取靈感，攜手當代藝術家並經由設計的創造力，轉化為富於時代精神的“美”與“用” ，進而重返當代生活。此次將於10月26日首次空降於台北展出SHANG XIA上下《時上。當下》限量藏品展，將特別展出由丁乙老師、甘而可老師、朱德群老師、何鑫老師等四位知名當代藝術家，精心呈現與SHANG XIA上下聯名系列的多款限量臻品，將藝術與設計融合共生。

丹意信實集團旗下新成立的D&L Gallery日前引進法國當代藝術雕塑品牌Richard Orlinski，與本地藝術鑑賞家和粉絲們一起分享他的傑出創作。榮獲全球藝術品交易平台Artprice評鑑為全球最暢銷的法國當代藝術家Richard Orlinski，致力將藝術融入生活並貼近人群，透過細膩描繪野生動物天性與本能的雕塑作品，喚起人們內心對生命的情感，將動物的衝動本性轉化為積極正面的能量。

歐洲各國對於藝術文化的重視，在他們的建築設計與修復上，清晰可見。今年5月，大型當代藝術博物館「The Bourse de Commerce - Pinault Collectio」改建完成，再次展現法國對藝術文化的支持與重視。

備受肯定與矚目的新銳藝術家致穎即日起至9月19日於台北當代藝術館MoCA Studio，由李彥儀擔任策展人，推出其榮獲2019年「LOOP錄像藝術獎」的計畫成果首展「總是春光乍現」。展名取自安東尼奧尼的電影中文譯名，展覽概念源自於近年蔚為風潮的臉部辨識技術，進而研究隱藏於人工智慧、數位圖像與意識形態裡，關於種族文化間的現象。展出作品結合表演式演說、影像裝置和圖像研究等創作形式，探討視覺圖像中的偏見與刻板印象。

隨著微解封的日子來臨，早已封閉多日的博物館、美術館也紛紛透過行動響應，再度開放，希望讓民眾能重新感受人文藝術之美，讓疫情肆虐之下的身心靈獲得解放。當然，雖然說是開放，但依然有著一些限制，就讓我們一起來看看吧！

台北當代藝術館即日起推出新的線上體驗服務，開設Podcast節目「MoCA on Air」及「VR線上展覽」，透過網路媒體讓民眾跟藝術零距離。雖然台北當代藝術館2/11-15新年休館，但在網路平台上首度自製Podcast節目「MoCA on Air」以聽覺來認識當代藝術，另外「VR線上展覽」3D虛擬實境展場也將同步上線，讓民眾在家就能一次滿足追求藝術的渴望。

由「得時創行」創意整合品牌所打造的「遇 • 場 P • L • A • C • E」創意空間品牌第一個空間座落於松山文創園區，重新開啟前身為擁有超過80年歷史的日式澡堂，第一波展覽由得時創行創意總監鄭逸庠統籌，並邀請到金曲獎視覺統籌顏伯駿首次擔任策展人，以《那些，我們所探究的真實》為題，透過9位不同領域的台灣創作者作品，引導觀眾與作品展開對話與交流，一同探索並感受真實於不同階段表現的狀態及歷程。

忠泰美術館在2021年全球進入疫情時代中，推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》（Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?），由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請臺灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共12位藝術家，從五個子題回應在疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突以及氣候變遷下的城市樣態。展覽從1月9日開始至4月18日止，邀請觀者共同深思「我們的城市失敗了嗎？」。

2020台灣室內設計週次日上午第三場論壇講座由岳鴻飛擔任主講人。岳鴻飛身為一位獨立策展人，曾策劃多個國際知名的展覽，當中最受矚目的是2014年為北京尤倫斯當代藝術中心，與凱倫•阿契（Karen Archey）共同策劃的《後網路藝術》展覽，是率先在大型機構探討後網路爭議概念的研究計畫。其他重要展覽包括由木木美術館《險怪：繪畫的普世性》（2015年）、K11 Art Foundation《上海風光/ 你之超現，我之現實：達利與中國當代藝術展》（2015年）。岳鴻飛亦曾擔任2015年「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎」評審員及在2016年登上藝術雜誌《Apollo Magazine》的「思想家」（”Thinkers”）名單。

我們居住在四面環海的台灣島上已有長達百年之久，與周邊陸地看似隔絕，實際上通過各種形式交相串聯，而身為南島居民的我們，對海洋卻似乎不算熟悉，甚至還帶有一些陌生。 本期台北當代藝術館MOCA Studio，為喚起人們對於過去祖先們的航海歷史，以及島與島間的遷徙關係，而邀請到新銳策展人陳豪毅(Akac Orat)策劃「孤島孵夢」展覽。以南島居民的視角為出發點，企圖連接長濱與蘭嶼的海洋之夢，回溯南島精神與海洋的連結，邀請3位藝術家拉飛邵馬 (Lafin Sawmah)、葉海地(Heidi Yip)、瑪拉歐斯(Maraos)參與展出，透過木雕裝置、繪畫、錄像與蘭嶼土偶等共21件作品，開啟當代藝術與老文物之間儀式性的交流與對話，一同論島嶼也聊海洋，在不經意的時刻裡，夢也正在孵育。

波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman）曾提出「液態的現代性」（Liquid Modernity）一說，並表明從「固定的」現代性過渡到「液態的」現代性時，人們會面對一連串前所未有的挑戰、全新的社會形式與制度，代表著過往的框架將無法作為行動時的參考依據，因此個人不得不另闢蹊徑，發展自身的彈性和適應性，生活在液態的現代性中的我們，必須有所行動，否則將會招致損失。 台北當代藝術館與立方計劃空間共同主辦，於11/14日推出「液態之愛」國際群展，本次展覽獲得國家文藝基金會2018年視覺藝術策展專案補助，並以「聲經絡」和「液態之愛」雙聯展的形式展出，呈現人類之於現今社會和歷史的反映。

陽光味十足的五位英雄進駐松山高中！以自然元素與台灣特有生物為概念打造而成的巨型藝術作品於松山高中上週末舉辦的第31屆校慶亮相！以金、木、水、火、土等五行元素發想創作而成的藝術作品〈My Hero, My Legend〉，過往曾於2010年粉樂町當代藝術展展出，如今在富邦藝術基金會的牽線下，五件藝術品分別安置在校園中不同角落，希望透過藝術進入學校的方式，延續美學教育傳遞，讓學生在近距離接觸藝術作品的同時培育生活美感。

酒和電影絕對有著難以分割的密切關係！構思劇本要喝酒、募資預算要喝酒、拍攝期間要喝酒、殺青要喝酒、慶功還要喝酒… …，想來也許是酒與電影的共同點太多，才間接促成這種曖昧不明的狀態吧！酒精能夠帶領我們進入一個似夢非夢的狀態，那種狀態非常趨近於完美，嗜酒之人一旦戀上，便再也離不開，而電影亦如是。 　　「着眠間舛息ー林海象的夢徑映像」將於本周六在台北當代藝術館廣場MOCA CUBE登場，由資深策展人陳昌仁擔綱策畫，當世界籠罩於疫情噩夢之際，觀照藝術跨界的創作實踐，搶先播映國際導演林海象的最新力作《BOLT》及其1986年首部黑白默片作品《睡覺為了做夢》的影像創作，從揮之不去的震災與核難三部曲，到瀰漫昭和離散氣息的偵探片，策展人更將導演於京都開設的酒吧直接搬到當代展場，邀請觀眾一起做一場遊走於回憶與真實之間的影像幻夢。