2020台灣室內設計週次日上午第三場論壇講座由岳鴻飛擔任主講人。岳鴻飛身為一位獨立策展人，曾策劃多個國際知名的展覽，當中最受矚目的是2014年為北京尤倫斯當代藝術中心，與凱倫•阿契（Karen Archey）共同策劃的《後網路藝術》展覽，是率先在大型機構探討後網路爭議概念的研究計畫。其他重要展覽包括由木木美術館《險怪：繪畫的普世性》（2015年）、K11 Art Foundation《上海風光/ 你之超現，我之現實：達利與中國當代藝術展》（2015年）。岳鴻飛亦曾擔任2015年「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎」評審員及在2016年登上藝術雜誌《Apollo Magazine》的「思想家」（”Thinkers”）名單。
2019年，岳鴻飛受邀擔任台北當代藝術博覽會聯合總監，展開他常駐台北的生涯，致力於讓台灣與國際的藝文產業能夠產生實質對話、接軌，開啟不一樣的藝術面貌。
論壇一開始，岳鴻飛就提出一個大哉問：藝術家或是策展人若從事室內設計是否會受到肯定？他在現場就進行相關調查，將藝術家或策展人所規劃的空間與建築師所規劃的空間做不具名對照讓觀眾評分，也就是所有人無法事先知道哪一個空間是由來誰設計的，最後得出的統計結果發現大家還是給予建築師比較高的分數，可見不同領域的專業確實值得尊重，此一發言也引來台下哄堂大笑。
接著岳鴻飛則說明到底當代藝術是什麼？在他看來首先是做為產品、裝飾品而存在，當然隨著創作者的知名度會造成價格的極大差異性，但凸顯空間風格獨特性的基本功能是不變的。其次是展現創作者的思考概念與行為實踐，想透過藝術的形式體現自己對於社會、世界或人生的想法。最後則是做為社會介入與宣傳工具，例如政治家或大型企業會找藝術家來從事海報、產品設計等。
而岳鴻飛直言從實用功能來看，藝術在社會中其實是一種沒有必要存在的東西，但因為它能夠呈現社會中大家所不能接受的行為，所以反而存活下來。於是這也衍生出下一個問題：藝術思維與設計思維差異在哪裡？岳鴻飛認為藝術思維是讓大眾有機會去想像不可能或不實際的事情，而設計思維必須要能夠產生可以做出來的東西，所以藝術幫我們去影響社會，而設計則是將我們拉回來嘗試去解決問題，所以這兩者是相輔相成的依存關係。所以設計與藝術該如何跨界合作？岳鴻飛指出藝術可作為採購的商品或服務，或是成為設計師的啟發靈感來源。
同時岳鴻飛也替觀眾上了一堂快閃美術史，簡單講解近代美術史的演化，例如從現代主義到抽象表現主義、從觀念藝術到極簡主義、機構批評、關係美學、社會實踐，乃至演化到目前的沉浸式體驗、商務實踐、超級畫廊等。讓民眾對於當代藝術的演進擁有更深刻的認知。
並且岳鴻飛也指出藝術界的當前爭論，像是美術館的角色到底算是娛樂還是教育？他表示不同國家對這個問題有不同解答，例如台灣的美術館多半屬於政府出資，因此擔負著介入平台的角色，期待將更多的美學知識傳遞給普羅大眾。而中國大陸許多的美術館都是屬於私人所有，因此會舉辦很多活動、收很高的票價，重點在於給予上門顧客更豐富精采的享受，教育就不是他們所關注的。
岳鴻飛最後也強調雖然不是每個人都能成為藝術家，也沒必要都成為藝術家，但應該學會運用藝術哲學的邏輯去思考生命與人生的意義，並以此達到改變社會的目標，這或許就是藝術對人類社會最大的貢獻。
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