傢俱品牌BrdrKrüger在1983年推出了一款Arkade Chair,乃是由已故丹麥建築師Nanna Ditzel所開發的家具系列之一。和Flower Table、Lulu Cradle這類著名作品不同,Arkade Chair從未投入生產,但在37年後的現在,丹麥品牌首度將這把椅子重新推上檯面。
由Studio Goss工作室操刀,這處位於澳大利亞雪梨Surry Hills街區的Armadillo&Co陳列室,是這個來自洛杉磯的豪華地毯品牌,在澳大利亞開設的第三間陳列室了。前兩處陳列空間以批發貿易為主,也廣泛受到許多業界人士肯定,因此Armadillo&Co的創始人便希望能在悉尼這處新的陳列空間,提供更多的個人零售體驗。
探訪隱身於中和工業區的iwadaobao,店名取自諧音「愛挖到寶」,座落在標新立異的現代都市之中,隨著緩緩拉開的鐵門,宛如一頭栽進電影《午夜巴黎》裡的浪漫情節,走入上世紀的美好年代。因工作結緣的兩位主理人,Fabien和Joanne,開設iwadaobao至今已7年有餘,從最初永和的25坪店面,到現在中和占地200坪,結合展示與倉儲的藏寶空間,一路雖有艱辛,仍樂此不疲。
來自波蘭的Wamhouse Studio,有一系列根據品牌LOGO識別為靈感來源的設計作品,這四棟建築分別是基於一些世界聞名的公司,如運動品牌愛迪達,及汽車品牌雪佛蘭、雷諾和三菱。
STUDIO LIM成立於2016年底,擅長以創新的實驗手法,結合百年傳統工藝和現代工業製程,製作獨一無二的傢飾精品。不只注重品質與細節的堅持,更希望傳達對環境永續追求的承諾。
走在台北市中正區三元街隱蔽的巷弄內,兩旁都是傳統民宅,一下子找不著Homework studio的實際位置,恰巧這時一位身著吊帶褲的年輕男性從身旁經過,無意跟他對上了一眼,看著對方踏著輕快的腳步進入一間民居,仔細一瞧,才發現這間「民居」就是自己正在尋覓的古物店。
[bi.du.haev],其實就是英文「Be-Do-Have」的音標寫法,它不僅是品牌名稱,更是一種人生哲學的率性表達。多數人在面對生活時,依循的順序是「Have-Do-Be」,意即因為擁有某種才能,於是嘗試發展,最後成為某類專才,例如因為發現自己對於空間很有想法,所以進入大學相關科系接受訓練,最後成為一位建築師或室內設計師。
深耕台灣超過13年,也是全球唯一最多現烘咖啡連鎖品牌cama café,歷時2年的籌備,投入百位專業人力,斥資千萬,因應未來的第四波咖啡浪潮,引進義大利頂級精品咖啡沖煮系統Modbar,以精品咖啡的設計理念,拉近了咖啡師與消費者的距離,更增加了專業咖啡師與消費者之間的互動。
在台北,只要是玩歐洲老家具的行家,對於RETRO STUDIO的名號應該都非常熟悉。RETRO STUDIO創立於2005年,當年歐洲古董家具在台灣的熱潮還不如今日興盛,因此當專營二手中世紀經典傢俱與北歐懷舊復古家具的RETRO STUDIO出現時,可說替許多想踏入這個領域的消費者,點亮了一盞明燈。
施華洛世奇水晶為義大利精品鞋履品牌Sergio Rossi的新款設計作品增添璀璨,其作品於知名奢華時尚網站Farfetch獨家推出。施華洛世奇水晶這次為Sergio Rossi 從經典的時尚靴款到休閒鞋皆點綴其水晶元素將品牌設計風格注入更多迷人的閃耀光采。這些限量版商品是施華洛世奇與Sergio Rossi的首波合作作品。
「2019紅點品牌暨傳達設計大獎(Red Dot Award: Brand & Communication Design 2019)」結果揭曉,台灣獲7件紅點最佳設計獎(Red Dot: Best of the Best),宏碁也以電競品牌Predator為台灣守下一座品牌類紅點獎。今年除了台灣向來表現優異的包裝設計與影片動畫組外,於空間傳達與展會設計相關組別的整體表現,見證台灣近年在策展與臨時性建築設計領域的蓬勃發展。
2019年的設計中國北京於今年9月12日至16日舉辦,在展會規模上,相比去年擴大一倍,吸引了超過200個國內外知名品牌。我們從今年設計中國北京的參展品牌中挑選了一批各具特色的設計品牌,當中包括國際知名設計品牌以及來自中國本土的出色設計師及品牌,大家不妨一起來看看今年又有哪些新話題。
傳奇法國香水品牌GOUTAL於本月(2019年8月)落戶香港,開設亞洲首間旗艦店,繼承調香師Annick Goutal動人樂章及調香藝術。GOUTAL香港店選址城中核心地段銅鑼灣,並邀請屢鑊殊榮的建築及室內設計事務所via.精心打造室內面積逾85坪的全方位體驗式零售空間。
「其實台灣有許多年輕人對於家具製作抱有極大的熱情,但現實的考量令他們卻步,所以我希望能夠創造出一種理想的環境,讓年輕人知道台灣木製家具產業的發展是有未來的,這樣才能吸引更多優質人才積極投入。」路力家器具的陳奕夫總監在受訪時語氣堅定的說著。
曾有人說過:「最極致的藝術,就是商業化」,拿這句話來形容良事設計確實再合適不過。良事設計的創辦人楊皓鈞,從小對於美術、繪畫就相當感興趣,長大就讀研究所的時候更是鑽研純藝術領域,當時他其實就一直在思考藝術的本質以及它能夠有哪些呈現方式。
今年,紅點設計獎主席彼得・賽克博士教授針對全球溝通與媒體的變化,回應:「我們決定要因應市場脈動修改賽事,與我們的參賽者與獲獎者接觸後,我們越來越明暸,他們希望能以完整的品牌姿態來呈現自己,而我們現在正在成就這樣的需求。」