台南市文化局主辦《透‧南城》城市展榮獲2025法國設計獎（France Design Week）「展覽空間設計類金獎」，不僅成為城市展演的典範之一，凸顯台灣室內設計能量，在國際舞台具體展現。展覽是由風格特殊的「再造歷史現場」建築群出發，透過空間、光線、材質與敘事的巧妙融合，將台南的歷史紋理、文化記憶與當代感知，編織成為能有共感的體驗場域，著實體驗室內設計的美學建構。
《透‧南城》城市展榮獲2025法國設計獎（France Design Week）「展覽空間設計類金獎」。（圖片來源：台南市政府）
空間轉譯城市記憶
《透‧南城》選在「原台南合同廳舍」，歷史厚度作為一種空間語言，這處百年日治時期官署建築，策展團隊不以填補或掩飾為設計基調，而用「透」作為關鍵概念，運用鏤空、懸浮、光影交錯等方式，將建築原貌與展覽內容做出動態對話。另外，牆面沒有過度粉飾，透過裸露的磚牆與金屬構件，成為一種對時間痕跡的尊重，也使得觀展者可以感受時間的重疊與延伸。
結合當代室內設計的「在地感」，可見設計師著重「文化脈絡」，近年無論是在倫敦設計節等空間設計展，在在體現從地景、文化、歷史出發的設計視角，顯然走向非制式化的審美模式。
從地景、文化、歷史出發的設計視角。（圖片來源：台南市政府）
材質與敘事的精準對話
《透‧南城》的金獎評審重點，除了空間架構外，更是在於其對材質與敘事手法的精準運用。例如，策展團隊透過透明壓克力、霧面玻璃與懸吊燈具結構來引導動線，利用映射與光影變化，喚起台南古城的巷弄感與時間流動感。
這類設計策略呼應當今空間設計界關注的「感知設計」與「敘事空間」概念，當代人對空間的期待不再只是功能，而是希望能夠身歷其境，能被感動、被啟發、甚至被教育。《透‧南城》展覽設計正是將抽象概念「透」，具象為一種結構，也是一種關於城市文化再現的完美詮釋。
城市文化再現。（圖片來源：台南市政府）
國際設計舞台上的台灣聲音
《透‧南城》能從眾多參賽作品中脫穎而出，不僅因其形式創新，更是內容深刻。當西方設計界仍熱衷極簡主義的反覆演繹，國內設計團隊選擇回到自身文化脈絡，用設計說一個「在地故事」。這種設計策略，不僅僅是設計手法，更是一種文化自信表現。
台灣室內設計近年來屢屢在國際大賽中獲獎，不僅因為技術與創意，而是懂得如何將「台灣經驗」轉化為「全球語言」，不再只有模仿，而是共同觀點；不再只是空間的裝飾，走向城市精神的延續。
從空間的裝飾走向城市精神的延續。（圖片來源：台南市政府）
《透‧南城》的成功其實說明了一個更深層的趨勢，室內設計正從「表象裝飾」邁向「意義建構」，透過空間讓人理解歷史、感受社群、重新連結日常中的文化斷裂，當設計有勇氣回望歷史，就能在全球舞台上，以最溫柔卻有力的方式，說出一個來自台灣的設計故事。
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