2023年Maison&Objet巴黎時尚家居設計展在春季展期間盛大開幕，在七個展館展出了近2,300個品牌來自147個國家的設計新銳和他們的作品。此次展會匯聚了全球設計精英，帶給觀眾豐富的視覺饗宴。他們的作品不僅獨具美感，更充分體現了現代人對於環境友善和永續發展的追求，呼籲人們保護自然環境，以創新的方式發展未來。從他們的作品和實踐中，無論是材料的突破還是永續性設計等等設計巧思，都能看見設計界的最新動態。
2023年M&O春季展現場，圖片來源：Maison&Objet
M&O巴黎時尚家居設計展每年春秋兩季各舉辦一次。今年春季展會的主題是「Take Care!」，展期為1月19日至23日，由設計師Raphael Navot打造的The Apothem Lounge也是今年的亮點之一。
值得一提的是，M&O巴黎時尚家居設計展每年春秋兩季會評選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季展會，以色列設計師Raphael Navot獲得了這一殊榮。Raphael Navot於1977年出生在以色列耶路撒冷，之後定居於巴黎。他對建築材料和工藝有著精湛的掌握，作品富含哲思的美學，擅長在各種項目中與不同的創作夥伴協同合作，設計非常多元化。他曾為著名電影導演David Linch設計過巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）的室內設計是他的重要作品之一。他還曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作設計傢俱系列，與美國紐約藝術畫廊Friedman Benda合作創作藝術作品等等。
年度設計師Raphael Navot：營造永恆感是我的初衷
他這次為M&O展覽設計了The Apothem Lounge，是一個由燈光、聲音和豐富的天然材質組成的沉浸式劇場空間。這個圓形結構由內外兩層建築組成，並設有12個入口，形成簡單的迷宮結構，讓參觀者能感受到私密和連結，但又能自由穿梭其中。他和燈飾品牌Flos合作，設計了一個貝殼形狀的玻璃燈從大廳中央傾瀉而下，而一面水面般的小鏡子則反射著燈光。
2023 M&O春季年度設計師Raphael Navot，圖片來源：Maison&Objet
同時他與Roche Bobois等多個品牌合作，運用了有機形式和細膩的材質紋理，包括傢俱、多孔地板和深色的織物隔板，以模擬自然環境所帶來的平靜感。此外，饒有趣味的是，空間還播放了音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》，並利用AI演算法和連接加拿大和美國海域水下麥克風的波浪數據來實時演奏令人寧靜的音樂。設計師並非追求時尚潮流，而是想為空間營造永恆的感覺，讓參觀者在其中坐下時，暫時逃離匆忙的人群，感受到片刻的寧謐。
Raphael Navot設計作品Belle Plage百丽海滨酒店，圖片來源：Maison&Objet
Raphael Navot設計作品Hôtel National des Arts et Métiers，圖片來源：Maison&Objet
Raphael Navot為M&O展會打造的The Apothem Lounge，圖片來源：Maison&Objet
來自西班牙的設計先鋒：取材自然，永續設計
往常的M&O設計展經常會推出特定國家的設計新秀作為主題，2023年正值畢卡索逝世50週年，這次展出主題將聚焦於他的祖國西班牙，以紀念他所帶來的藝術變革。六位設計師和一位工藝師參展，其中多位創作者大膽嘗試了突破材質和工藝的極限。例如Marta Ayala Herrera的作品帶有環境和性別意識，擅長表現手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra則注重光線對物件的投射效果，經常使用植物和未打磨的岩石營造出古老氛圍，喚起人們與自然的連結；Marta Armengol則經常將玻璃和不同材質混搭，曾為西班牙嘻哈歌手Rosalía的演唱會設計舞臺；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於將天然材料編織成為他的創作語言，這次展覽更是運用洋蔥皮和大蒜皮等環保材料，展現初他對材料的無盡想像力。
西班牙新銳設計師Marta Ayala Herrera的設計作品
西班牙新銳設計師Max Mila Serra的設計作品
西班牙新銳設計師Marta Armengol的設計作品
西班牙新銳設計師Josep Safont的設計作品
Tornasol Studio是由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成的，他們從不同角度研究傢俱設計和空間的構成，並關注材料的永續性。瑞典出生的Alvaro Aramburu是推動瑞典設計的團體Studio Växt的成員，因修習工業設計而在馬德里落地生根。他的設計著重於保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理和作品與空間的互動性；Miguel Leiro是實驗設計的設計雙年展MAYRIT的創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現了對於材料靈活運用和拼組想像力的熱愛。
西班牙新銳設計師Tornasol Studio的設計作品
瑞典出生的新銳設計師Alvaro Aramburu的設計作品
西班牙新銳設計師
Miguel Leiro 的設計作品
「舞臺上的未來」：將環保進行到底！
「Future on Stage」這個獎項迎來了第二屆，M&O選出三家傑出的新創公司，他們都以材質的突破回應當今環境永續設計潮流，展現面向永續未來的企業新星。其中，Noppi將回收橡膠海綿應用到模組化傢俱設計中，這種材料能有效降低引發使用者不適的噪音。Gwilen回收港口廢物，創始人Yann Santerre開發了特殊的工法，固化沉積物成為彩色磁磚。Sas Minimum則開發了「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，並且100%可回收。除了在同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle採用此材料外，Sas Minimum還獲得了2024年巴黎奧運的委託，將製作11,000把密釘折疊椅。
「Future on Stage」 現場 ，圖片來源：Maison&Objet
Noppi將回收橡膠海綿應用到模組化傢俱設計中，圖片來源：Maison&Objet
Gwilen回收港口廢物，固化沉積物成為彩色磁磚，圖片來源Maison&Objet
Sas Minimum開發了「Le Pavé」材質，不添加任何塑膠就能生產實心板，100%可回收，圖片來源：Maison&Objet
「英國膠囊」：現現設計與循環設計完美融合
「British Capsule」展現了英國設計的新動向，融合了作品的收藏性和高級傢俱工藝，其中還包括許多限量簽名版等獨特作品。這次展覽是由倫敦設計節的創始人Jimmy MacDonald策劃，挑選了Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock等6位優秀設計師。
Bethan Laura Wood的設計作品，圖片來源：Maison&Objet
Thomas Hancock 的設計作品，圖片來源：Maison&Objet
其中，被英國《衛報》譽為「傢俱界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計界的「天才」Lee Broom更是一位不可錯過的燈光設計師。他曾在童年時期就開始在戲劇界發展，後來在Vivienne Westwood的旗下學習時裝，於2007年創立同名燈飾品牌。他將時尚之美融入到英國傳統工藝和現代設計中，成為英國年度設計師獎得主。在這次展覽中，他展示了不僅包括2022年推出的Vesper吊燈，還有4公尺高的全新Divine Inspiration系列，由鋁製成，並帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡，就像冰晶一般美麗。
號稱英國設計界的「天才」Lee Broom，圖片來源：Maison&Objet
Lee Broom的吊燈作品展示，圖片來源：Maison&Objet
此外，工業設計師Robin Grasby所創立的品牌Altrock，從採石場到建築工地收集天然石材的邊角料，開發了一種新型的生態意識材料，這種手工水磨石可以自由塑型，像膠合板一樣廣泛應用，具有大理石的優雅和堅固特性，符合現代設計和循環設計潮流的趨勢。
Altrock 可自由塑形的手工手磨工， 圖片來源：Maison&Objet
這些天才如此法國：靈活多變的環保設計
「Talents So French」，這個展覽中展示了來自法國的四位設計師Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte）的作品，彰顯出法國的設計實力。其中，值得一提的是Elise Fouin的Lucinda系列燈飾，這個系列歷經整整12年的時間經久不衰，並在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏，還有展現出她靈活的組裝風格的最新的Girouette木燈與Baguette桌子。而Cedric Breisacher還運用剩餘的木料，設計出I’m Not Wasted邊桌以及Fully Dusty木椅，巧妙地將邊桌底部的刨花木料重新利用，打造出桌面和托盤。
Elise Fouin的Lucinda系列燈飾 ， 圖片來源：Maison&Objet
Cedric Breisacher利用剩餘木料打造的木質家具， 圖片來源：Maison&Objet
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