集結了精品時尚與文化藝術底蘊的的蘇荷區（SoHo），是紐約曼哈頓最自成一格的聚落之一。自1982年起，由視覺藝術家Kyong Park發起的一家非營利性藝術與建築組織Storefront For Art and Architecture，在街角透過畫廊形式展示了超過1,000位建築師和藝術家的作品，致力於創新與空間實驗，並且跨越國界、關注社會問題，迄今仍是彙聚建築、藝術和設計的一大交流平台。
©Rafael Gamo
©Naho Kubota
私人和公共領域融為一體的可滲透空間
隨著Storefront For Art and Architecture逐漸引起紐約藝術界的重視，組織成立的11年後，遂委託建築師Steven Holl和藝術家VitoAcconci攜手合作，為畫廊外觀改頭換面。沿著由纖維混凝土構成的立面，置放各種大小、方向相異、像是拼圖般的不規則旋轉面板，透過有如門窗可隨意垂直或水平開闔的方式來改變建築結構，旨在模糊畫廊（私人空間）和街道（公共空間）之間的邊界，以便當中展示的項目能與群眾建立起對話；同時也象徵了其跨學科的特色，作為藝術家和建築師可相互交流以強化各自領域的暗示。
儘管原本的設計僅計畫使用兩年，且畫廊空間狹窄，可用的地板面積也十分有限，但自完工以來，其獨特的互動形式廣受好評，不但在2008年夏天又進行了一次修復，更被留存下來、正式成為紐約市的標誌性建築，也變成美國和國際文化界人士的參訪地標。
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轉動的書架立面 街角的建築圖書館
在2018年的紐約建築書展（New York Architecture Book Fair）中，便是由此處的《Architecture BooksYet to Be Written》展覽揭開活動序幕Storefront為喚起觀者反思各種文化帶給建築學科的衝擊，因此活動前便舉辦了一次「全球建築書籍調查（Global Survey of Architecture Books）」，邀請來自98個國家總計逾1,600名學者、評論家、博物館館長、歷史學家等，推薦1982至2018年間對於建築思想和文化發展至關重要的書籍。
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展覽空間由紐約的設計團隊Abruzzo Bodziak Architects（ABA）規劃，他們將畫廊最具代表性的旋轉立面與書架結合，把上了漆的MDF中密度纖維板量體裝置在四個最大的外牆板上，讓展覽主題能擴展到人行道所屬的公共領域裡。為使每本書籍都能保持穩固直立的姿態，也特別訂製了兼具提供書評、文本資訊功能的鋁制標籤，作為書檔用途。此外，這次活動也展示並使用了ABA為藝廊另一檔《24x24x24》計劃設計的《StepStool》家具，藉由靈活可變的之字形結構，轉換為長凳、高凳、階梯或楔形等多元形式，供漫步的遊客能靜坐下來，細讀並思考過去的建築歷史與當前的建築環境。
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設計
Abruzzo Bodziak Architects (ABA)
Emily Abruzzo, Gerald Bodziak
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