來到歐洲,美術館無疑就是我最重要的精神糧食,它彷彿是個時光靜止的殿堂,容納著藝術精粹,同時述說著每位藝術家的心靈故事。本次我們前往三個獨具特色的藝術機構:里昂紡織博物館、路易威登基金會和MUSÉE JEAN COUTY美術館,各自通往不同時代、文化和藝術風景的大門。
翻轉戶外廣場的基調,巧妙將結構、輪廓結合光影、自然元素,讓空間與環境注入更多的想像,讓人一窺或親身體會徜徉其中的詩意風景。從建築結構、當代藝術、公眾計畫等多元創作精神為主體,激發人們對空間的想像,跳脫傳統思維與框架。「感想工作室」團隊以提案《林木林》脫穎而出榮膺2024年第11屆「X-site計畫」首獎,企圖實踐當代空間及環境實驗性的創作型態而獲得青睞。
當世界在尺度上縮小時,可以拉近彼此的距離,但當人與人之間相互疏離時,世界在情感層面上也變得渺小:「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。由臺北市立美術館(北美館)主辦的第13屆台北雙年展,匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人,透過個人生命經驗與美感知覺,將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。
第六屆「台灣光環境獎」今(27日)揭曉最終決選入圍名單,由「THE DARK LINE時空暗線」、「思映之間」、「南海書院」、「虎尾鐵橋」、「嘉義火車站廣場」、「日常家話:鹽埕第一公有市場改造」、「框框裡的風景」共7件作品進入決選,入圍類型涵蓋生態自行車道、公共藝術、文教機構、橋梁、車站、市場、公共廁所等照明設計作品,將於11月24日頒獎典禮揭曉大獎得主。
臺北市立美術館(北美館)自2019年啟動「街事美術館」計畫,主題圍繞「臺北人的365日常」,持續將臺北的12個行政區打造區區「皆是」美術館:每年選定一區域,透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動,邀請當地居民重探臺北在地的文化面貌。今年,「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」,邀請大家感受當地的自然與人文面貌。
每一年的台灣設計展,都是開箱每一個城市的筆記。從每個策展人的想法,窺探城市的某一件事物或是某一個你從沒發現的角落。你也可以發現有趣的意念在你腦海中折射,分成不同的區塊,指引你想要去的地方。
忠泰美術館長期關注城市議題並舉辦多檔建築主題展,將於8月起舉辦「解嚴世代」臺灣建築系列演講。講座內容聚焦討論1962-1964年前後出生的建築人,其學習養成於封閉的戒嚴時期,又在步入職場時面臨思想制度解放,藉由剖析這群「解嚴世代」的群體成長經歷,梳理臺灣建築發展的脈絡,也為忠泰美術館2024年的年度建築展《1963─臺灣建築的解嚴世代(暫)》揭開序幕。
期待多年、作為新北市一座公有美術館的「新北市美術館」(簡稱新美館),終於能開放部分園區,讓藝文愛好者得以近距離欣賞「蘆葦叢中的現代美術館」,並於4/15(六)率先開放第一期戶外園區、圓頂藝術空間等部份場域,作為藝術推廣基地,提供市民朋友全新的藝文休憩場所,且透過一連串的園區導覽、開園限定、特色市集等活動,為新美館日後正式開館暖身。
在這迷人的藝術殿堂中,俯拾皆藝術,整座城市就是最好的美學教材。以巴黎為例,共有超過兩百間的博物館,除了有名列世界三大博物館之一的羅浮宮(MUSÉE DU LOUVRE),歷史悠久的奧塞美術館(MUSÉE D’ORSAY)、羅丹美術館(MUSÉE RODIN)⋯⋯,更有紅酒、香水、香菸、巧克力博物館等等,想逛也逛不完。以下特別精選筆者推介,給熱愛藝術文化、崇尚美學的你。
座落臺南市美術館的公共藝術作品「Shadow In Motion」,強調空間中的光影體驗。透過特殊排列錯位的百葉板,巧妙地運用太陽光與人工照明產生光影變化,使到訪者在不同時間造訪,皆能感受獨有的空間感受。評審委員吳瑪悧認為,「Shadow In Motion」是一件成熟且成功運用光源來塑造立體感的公共藝術作品;照明運用極佳,並具有停車場指引性的功能,是相當聰明且用心的整體設計。
勤美誠品綠園道邀請十分建築的王喆建築師,以日常交流互動的社群聚場為出發,設計「雲端空間P Living Room」,並展出皮思達奇設計的「怪奇美術館」,透過《立體派/Cubism》7座公共座具搭配7幅世界名畫,邀請大家一起發揮想像力!透過商場不同樓層的視角,高低遠近不同角度的各自解讀,以及可自由挪移與乘坐互動的座具展品,使用者也成為雲端空間的創作者之一。
紅遍全球的Netflix影集《魷魚遊戲》,由韓國編劇兼導演黃東赫花了10年時間,才將《魷魚遊戲》正式上架,上線沒多久就榮登排行榜第一名,甚至創下Netflix收視率最高紀錄。第一季短短9集的精彩劇情,總共6個闖關遊戲,每個遊戲皆以韓國常見的兒童遊戲為背景,但場景跟內容卻轉變成符合大人世界中的現實與殘酷,反差的場景帶來壓迫、緊張之感,輸贏決定著闖關者的生與死,每一集都讓人看得驚心動魄,卻又忍不住接續下一集。
身兼藝術家、空間策展人、台灣男仕理容第一品牌SCULPTOR BARBER創辦人周世雄,在疫情風暴中逆向開店!並在一級精品商場戰區遠百信義A13,全新開幕兩個場域:《Barbershop Museum》既是藝術空間也是SCULPTOR BARBER信義旗艦店,以及精品百貨裡的當代藝術策展空間《Art Space by CHOU SHIH HSIUNG》,打破藝術只能在美術館、髮廊只能理容的界線。
抱一茶屋雖位在美術館B1,但因特殊的建築架構,實質上也有獨立的對外出口。走進抱一,是寬敞而明亮的諾大空間,氣勢高挑而有內涵,卻又不會給人冰冷的壓迫感。店內兩排頂天立地的圓柱也以柔和的色調,溫柔而可靠的撐起美術館該有的莊嚴,這是以石材加上特殊水泥工法形成的自然暈染效果。
荷蘭設計團隊 MVRDV 設計了世界上第一個可以公開參訪的美術典藏庫「博伊曼斯.范伯寧恩美術館」( Depot Boijmans Van Beuningen),該博物館存放包含個人和公司的151,000 件藝術品檔案,不僅解決了館藏問題,特殊的設計也解決了環境與社會的問題,並將於2021年9月新開幕!
以大型裝置聞名的藝術家塩田千春,在驚艷眾人的巨大創作能量背後,是一個對生命觀察入微的細膩靈魂。這次她與觀眾線上分享創作靈感與心得—從線材與金屬船交織的《去向何方?》與《不確定的旅程》談對未來的嚮往與迷惘,透過串聯上萬把舊鑰匙的《手中的鑰匙》訴說人與人的關係,以及從皮箱層層堆疊的《集聚——找尋目的地》抒發離鄉背井的惆悵,在每個人生的階段,都帶給她無比的創作能量。