在面對如此充滿不確定性的全球未來局勢，忠泰美術館試圖重新省思與探問最根本問題：「生命」、「生存」與「生活」，進而於近期推出五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》。
2019年底人類發現新冠病毒，隔年3月即進入全球大流行，世界產生顛覆性的轉變，而在動盪不定的時局中，忠泰美術館訂定了五週年展的主題與設定。本展定為名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合，《生生LIVES》聚焦於「生」的複層解讀，邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，聯手多位藝術家企圖以跨領域的對話與思考，探討在科技與人文交織的當代，面對未來我們將何去何從？
《生生LIVES》涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元議題探索，邀集國內外著名藝術家Charlotte Jarvis、dividual inc.、Ed Atkins、Lynn Hershman Leeson、Nicholas Bussmann、Peter Sasowsky、SUPERFLEX、何采柔、張欣、鄭波、魏廷宇、顧廣毅，來自德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥、台灣等12組藝術家共同參與，透過聲音、影像、裝置等作品，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。
從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中，呈現藝術家張欣的聲景創作〈一千七百步〉，這個數字來自於藝術家田野調查時，偶然聽到公園中人們的談話。通過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS 定位方向引導，將我們重新置入台北城市的記憶、歷史與景貌中，重新體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中。
在隔離與國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受。本次展出〈未來逝者的口述檔案〉創造了一個懸浮於展場中，如同有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，這些代表生命的「頻率」與「能量」，能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴，並轉化為一場與個人內在的對話。
〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，共同建立一個虛構的跨物種未來情境，計畫也嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構之可能性。
英國藝術家夏洛特‧賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品〈可能〉，是一件持續進行中的計畫，由藝術家與蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。在歷史上，精液被視為神奇的物質，字面上和意義上都象徵著權威的圖騰。〈可能〉作為某種宣言，一種理論性的自傳，目的在改寫既有的文化敘事，並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。
英國藝術家埃德‧阿特金斯（Ed Atkins）的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」可視化。在作品呈現出簡約流暢的形式中，承載著複雜而迂迴的感情，它可能來自對生命及生存形式的疑問。在「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡，阿特金斯的創作，早已預示了那迴盪於有限與無限之間，既期待又顯露不安的「意識漂流」虛無狀態。
官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3312
更多精采內容：www.idshow.com.tw/idtalk
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