2019年適逢包浩斯創校100週年，這震撼了一世紀的設計風潮，不僅為藝術教育系統帶來革命性轉變，也為現代產品型塑了新思維。台灣設計館以推廣設計美學為己任，站在百年的分水嶺上，期待整合當代跨領域創作能量，並邁向下一個世代的設計突破。
本次與知名空間團隊「JC Architecture 柏成設計」攜手規劃包浩斯主題展覽。該團隊近年先後奪下IIDA全球卓越設計大獎、TID台灣室內設計大獎金獎、DFA亞洲最具影響力設計獎等多項殊榮，擅長國際化的思考與跨領域的結合，大膽地實驗媒材、探索各種空間的可能性。回溯至100年前，包浩斯學校也特別重視材料本質，由此碰撞出「忠於材質」的革命性觀念，帶來無數前衛經典之作。因此，策展團隊借鏡該校勇於挑戰與實驗的精神，邀集建築、室內、產品、策展、平面與服裝等多元領域，包括建築大師潘冀、金曲獎視覺統籌三頁文設計、甫獲TID大獎的MisoSoupDesign等18組設計團隊跨界合作，激盪出當代嶄新詮釋，打造了一場屬於台灣人的包浩斯運動！
最貼近你我生活 台味包浩斯運動
這次展覽劃分為4個展區，以及規劃S型觀展動線，從深入淺出的理論介紹，到設計師結合當代案例的古今對話，精心呈現多種面向，讓民眾循序漸進地了解百年包浩斯；為了更貼近現今你我生活的型態，將台灣隨處可見的藍白條紋帆布、塑料板，經過包浩斯語言轉化，成為貫串展場的視覺元素，可以看出策展團隊在材質結構、裝置與空間互動上的玩味與實驗。
4大展區 一次看懂包浩斯
「基礎設計課」 向大師致敬，從錯視風景看見包浩斯的初心
走入第一個展區，映入眼簾的是結構主義大師萊茲洛•莫霍里-納基（László Moholy-Nagy）的經典抽象作品，由3個基本形狀：三角形、圓形與正方形組合而成。由於包浩斯學校提倡以純粹、簡潔的幾何形式，取代繁複或充滿象徵圖案的裝飾，作為任何工業製成品的美學方向；以此作為展覽的起點別有意義。
莫霍里-納基是最早將結構主義帶入包浩斯的人物之一。1919年創校初期，他負責領導「基礎教育課程部門」，因此被後世譽為「基礎設計課程的祖師爺」，對近代藝術教育系統極具影響力。策展團隊運用巧思拆解其經典作品，並以錯視的手法置入展間；觀眾需要站在入口的指定位置，才能觀看到完整的形狀，恰好形成一個方向性指標，猶如引導觀眾進入包浩斯的第一堂「基礎設計課」。在這個展區裡，策展團隊期許觀眾將一切的認知歸零，回歸到初心進行閱讀與思考。
「包浩斯 x 設計師」 一次看懂包浩斯，從當代設計破解關鍵DNA
在第二個展區中，策展團隊從包浩斯龐大文獻抽取出重要教育理念，透過設計、重新包裝為「包浩斯的DNA」：包含「功能主義」、「忠於材質」、「型隨機能」、「少即是多」、「以人為本」等20個關鍵主張，搭配淺顯易懂的文字逐一介紹，讓觀眾輕而易舉地將經典理論刻印在腦海裡。
在此脈絡下，策展團隊邀請18組參展設計師分享「影響自己最深的包浩斯作品」、「作品裡的包浩斯DNA」等主題，透過每位設計師檢視多年累積的親手創作，開啟一系列當代設計與傳統理論的對話。觀眾在S型動線中觀看與探索，彷彿沉浸於不同情境與專業背景下的創作旅程，也經歷了一場解構包浩斯DNA的想像練習。
「包浩斯在亞洲」我們就生活在包浩斯中
包浩斯的影響遍佈世界，策展團隊在策展過程裡，透過文獻梳理與調查，發現亞洲的常民文化中，也存在著與包浩斯相似之處。在這個展區中展示非官方的研究，以及有趣的小發現。期望觀眾重新檢視生活周遭，發現日常裡的包浩斯美學。
「包浩斯夜市」 原來包浩斯可以這麼台 — 18組設計師一起擺攤
策展團隊運用包浩斯「實踐與實作」的精神，重新思考台灣夜市，邀請來自不同國家、多元領域的設計師共同創作，藉此呼應包浩斯學校所期待的合作精神，重現包浩斯的社會實驗。
其中，投身於建築界半世紀的「JJP潘冀聯合建築師事務所」，本次特別針對包浩斯風格再創作建築模型；而「Cizoo囍樹品牌規劃公司」用心現地製作，將台灣五花八門的招牌景致，轉化為玲瓏剔透的幾何色塊，將人們共同的生活記憶凝結成光影裝置。另外，知名平面設計團隊「三頁文設計」與「洋蔥設計」也帶來全新海報創作，將夜市裡的符號與風土民情注入包浩斯的表現形式。這些多元跨界實驗性作品，讓展區顯得大膽前衛；但在策展團隊的巧思處理下，視覺風格巧妙地呈現協調與一致性，是非看不可的壓軸展區。
3大互動裝置 前所未見的創意解讀
「康丁斯基問卷牆」 一百年前的經典測驗，測出你我內心的世界
「康丁斯基問卷牆」向另一位包浩斯大師瓦西里‧康丁斯基( Wassily Kandinsky )致敬。俄國抽象藝術家康丁斯基，1922年受聘至包浩斯擔任教職。他主張色彩與形狀之間存在一套對應邏輯，可以連結到每個人外在與內心世界。例如黃色與藍色各代表熱/冷、明/暗、主動/被動，而紅色則是介於二者之間；而幾何形狀也有相同的對比概念。當年他曾設計一份心理測驗問卷，研究後提出三個基本形狀與三原色之間的關係，認為「三角形是動態的/黃色的、正方形是靜止的/紅色的、圓形是沉靜的/藍色的」是最理想的組合。
策展團隊將一百年前的測驗置入當代，規劃了一道問卷牆，並設計三款基本形狀的貼紙，各有紅、藍、黃三種顏色。邀請民眾選出心目中的理想組合，並親手貼在牆面上，每張貼紙都成為康丁斯基問券的驗證。展覽期間也將計算最高票的組合，歡迎有興趣的民眾，來現場投下一票，測驗自我內心世界的色彩與形狀。
「包浩斯套圈圈」 最台的設計實踐 用簡單對抗世界的複雜
「從來沒想過包浩斯可以這麼台！」在包浩斯夜市展區裡，不可錯過的是，柏成設計與Project on Museum聯手打造的裝置作品，將三原色與基本圓形套用於傳統遊戲中，互動形式簡單與輕鬆，讓一家大小從遊戲中，探索色彩和形狀間微妙的關係，了解包浩斯美學精髓。
其實這是從包浩斯教師、同時也是歐普藝術先驅的約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers)作品取得靈感，其於1950年代開始創作「向正方形致敬」系列，持續地繪製數百幅尺寸和色調相異的正方形，在寒色與暖色之間產生一種和諧的秩序感，構圖極度的簡單，卻成為影響了全世界的視覺革命。
「今晚吃甚麼？」 三餐老是在外 吃一頓包浩斯大餐
台灣人以食為天，一天裡最常問的就是「等一下要吃什麼」。「和碩設計PEGA Design」在包浩斯夜市裡，打破框架的邏輯思路，整合該公司知名的隱形燈，設計了一座LED燈管牆面，將珍珠奶茶、鹹酥雞、芒果剉冰等台灣小吃的造型簡化，以減法思考描繪抽象線條；再透過新媒體技術，當觀眾拉動感應器時，LED圖形將會隨機明滅，互動效果相當有趣。
以往與包浩斯有關的展覽，時常會從歷史或是建築的立場出發，然而本次「JC Architecture 柏成設計」的策劃角度，不僅拋入當代的觀點，也完美整合了跨領域創作能量，啟發全民欣賞百年經典的全新視角。「包浩斯 然後呢BEYOND BAUHAUS」主題特展即日起至11月3日，展出於台灣設計館01、02、03展區，規劃4大展區、3大互動裝置，共18組國內外知名設計團隊共襄盛舉。深入淺出、寓教於樂的展覽內容，適合全家大小一邊觀展互動、一邊探索「包浩斯精神」。將陸續舉辦工作坊、講座、深度導覽等相關活動，歡迎有興趣的民眾密切注意台灣設計館FB及官網。
展覽資訊
展期│108年8月23日~11月3日 09:30 - 17:30 (每週一休館)
地點│台灣設計館01、02、03展區(松山文創園區 松菸口)
票價│150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦│經濟部工業局
執行│台灣創意設計中心
策展│JC Architecture 柏成設計
參展單位│Beyond Object、[ bi.du.haev ]、Cizoo囍樹品牌規劃公司、DA/D(泰國)、Desitecture(英國)、Flexible Love、HMM、IONISM、JJP潘冀聯合建築師事務所、MisoSoupDesign(日本)、MWC韶康室內設計、Project on Museum、三頁文設計、日常經典TAGather Goods、田田圈文創、岸頭、和碩設計PEGA Design、洋蔥設計（依筆劃排序）
網址│www.songyancourt.com/tdm/
FB │台灣設計館 www.facebook.com/TDMuseum
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