1969年出生，台灣知名微縮模型作家，畢業於復興商工美工科、日本設計專門學院，現為空間設計師。自幼喜歡畫畫、熱愛觀察，第一次赴日參加濱松微縮大賽，便獲得「一般民眾票選第一」與「總評審第一」雙料冠軍。其作品經常帶有舊化、牆壁龜裂、地板磨損、垃圾、髒汙、灰塵等風格，喜好在場景中表現出「有人使用過後」的痕跡，並試圖透過作品呈現真實社會中的幽默感或發人省思的議題。
製作微縮模型場景的靈感從何而來？
一件作品要能夠讓人感動，是因為它講述的是曾經發生過的事情，所以即使場景內沒有人物出現，但是從各種景物的呈現就能夠讓觀賞者去進行思考。例如我做鰻魚屋的模型，假設不是因為當初跟鰻魚店老闆有過往來交流，那麼或許就沒有辦法把如此濃厚的感情注入作品中，更不可能獲獎，也不會讓有些民眾在觀賞作品時感動到流下眼淚，一切只因為這是我所的真實經歷，然後透過微縮模型的方式表達出來。
如果模型背後有故事的話，勢必可以讓人去思考它所隱藏的意義，例如「回收伯的夏天」這件作品，雖然場景空無一人，但它是根據我在路上看到做資源回收的老人們而得到的靈感，他們穿著雨衣，無論刮風下雨都要出來搬紙箱、鐵桶、寶特瓶等，車子載得滿滿的，非常辛苦，作品概念固然簡單，卻包含了我對於社會議題、老人議題的看法。
另一件作品「倒楣的一天」，其靈感也是來自於我親眼所見的一件車禍，一輛砂石車為了要閃躲一台胡亂蛇行的機車，導致重心不穩翻覆，於是車斗內的砂石全部傾瀉出來覆蓋在一旁的賓士車上，現場景象一片混亂。我在打造場景時，特別將焦點集中於砂石車底盤的表現，因為一般的微縮模型場景比較少去關注這一個部分，我希望藉由對於細節的重視，將微縮模型的境界提升到更高的層次。
舉例而言，還有一件名為「快樂時光」的作品，剛開始時只想做一間廁所，概念是裡面的馬桶會伸出一隻鬼手來嚇觀賞者，而該款舊式的日式馬桶在開工第一天，因做得太入神，連水箱等細微之處都做了出來，也引起朋友的驚呼，因為場景完成時是看不到水箱內部的，為何要做呢？當初我的想法很簡單，假如某一天哪個無聊的人用內視鏡攝影機拍攝水箱內部時，發現裡面空無一物，可能就會以此來嘲笑我，於是索性做完它。另外在製作場景時，腦海中不斷冒出新的想法，於是規模越做越大，原本打算在廁所牆壁繪製一些塗鴉，後來畫得太超過，逐漸偏離了鬼怪廁所的氛圍，看起來反倒像是髒亂酒吧的廁所，之後覺得廁所外圍應該搭配同質感的外牆，於是場景慢慢延伸，最後乾脆做出一間酒吧，然後酒吧外頭應該會有一堆垃圾以及一些塗鴉創作，於是我將國外塗鴉客的作品複製在外牆上，並製造大量垃圾，也希望透過這種髒亂的景象，讓大家對於台灣的環保問題起到一點省思的作用。
可以這麼說，生活感與細節是我在作品中經常強調的元素，許多作品雖然彼此之間主題、比例不同，但貫穿其中的精神都是一致的，希望能夠令民眾在觀賞之餘，藉由生活感與細節的展現來觸發他們自己內心的感動。
請問您製作模型的熱情如何維繫？自己有沒有想過為什麼能在短時間之內取得現在的成就？
一直以來，我沒有將製作微縮模型當成工作，而是把它們看成一件能替自己帶來樂趣的事，這樣才能持久。如果當成工作對待的話，就會擔憂產品品質是否達到標準及煩惱客戶是否認同我的創意，壓力也將隨之增長，由於我的主業還是室內設計與平面設計，所以打造微縮模型僅是我的興趣，抱持這種心態做下去，自己才會比較快樂。以前的我是工作狂，幾乎全年無休以滿足客戶的需求，現在改變成週休三日，但我一樣沒有在休息，只是把以前一半的工作與下班的休閒時間拿來做微縮，平常日我一天做4小時，假日則提高到10小時，這是因為我跟其他微縮玩家與大師比起來，足足晚了20多年才起步，像是在日本被譽為場景王的山田卓司，從年輕時代就開始做微縮，至今已有40餘年，台灣也有許多玩家擁有漫長的玩模型生涯，而我遲至2015年才投入這個領域，理所當然要付出比別人更多的努力才能看見成果。
很多人訝異於我怎麼能在短時間之內就在微縮模型的世界中小有所成，我認為跟自己過去的學經歷有關，在台灣的時候就讀美工科，去日本留學也是學繪畫，回台灣後做的工作也都跟平面設計與空間設計為主，因為平面與印刷的經驗，讓我可以完美呈現模型中紙類（紙盒、報紙、海報、紙袋…等）的質感，因為空間規劃的經驗，讓我能夠順利掌握微縮場景中結構（建築、橋樑、車輛…等）的比例，換句話說，經由過去資歷的累積，使我在製作微縮模型的過程中跟常人相比較能得心應手，或許這正是我可以在短時間之內對製作微縮模型上手的主要原因。
請問哪一件作品給您的印象最深刻？
首先當然是鰻魚屋這件作品，因為它的關係讓我獲得濱松微縮大賽雙料冠軍的頭銜，除此之外，大概就是「宅男的房間」這件作品。過去幾年我收集的模型與玩具越來越多，於是萌生了製作縮小版玩具櫃的念。完成之後，家中的小玩具還是陸續增加，我必須思考新的收納方式，心想不然乾脆玩一個大的好了，因此模擬阿宅的心態，想像自己的內心世界如何具體呈現在房間裡，2017年1月，我開始製作這個比例為1：6的大房間。
房間的寬度、深度、高度設定在90cm X 50cm X 50cm，因為場景太大，所以必須以實際的木作工法來做，地板與牆面才會穩固，幸好我在多年的室內設計工作中從師傅那邊學到不少實務經驗，所以自己一手包辦所有工程，包括天花、木門、鋁窗、外牆、批土、油漆等，每一個地方都不馬虎，之後的時間裡，再慢慢放入親手製作的微縮版書籍、海報、CD、模型、飲料、家具等，隨著各項細節逐漸增添、豐富，生活感也變得越來越逼真濃厚。
我記得很清楚，2017年情人節當天，終於等到一個好天氣，立刻回家拍照，只因自然光可以呈現出最真實的空間氛圍，拍完後將照片放到社群媒體與大家分享，沒想到竟然引起了超級熱烈的迴響，接下來的幾天，許多國家的網路媒體都在報導這件作品，並從不同的角度來評論它，突然之間，我好像也成為了藝術家，當時的喜悅心情讓我至今難忘。
另一件同樣讓我印象深刻的作品則是「寂滅之都」，它是我特別為了參加GBWC（Gunpla Builders World Cup，鋼彈模型製作家全球盃）而打造的作品。這項比賽與一般的微縮模型不太一樣，重點在於呈現機體的改造及創意，這對我來說是非常陌生的領域，我從朋友那邊拿到一台鋼彈，思考該如何與場景做結合，最後決定讓它淒涼的陣亡在一個我所熟悉的環境中，也就是我曾經留學打工的地方─日本高円寺，我花費了非常多的時間進行創作，務求創造出最逼真的微縮街景，這件作品也是我繼鰻魚屋後，做過最複雜的作品。2017年8月交件後，我對於自己的創作還是具有一定信心的，雖不敢妄想得到前三名，但認為應該也能取得還不錯的名次，沒想到最後結果竟連入圍資格都沒有，當下的感覺實在非常失落，後來間接了解到我的寫實技法與場景設計其實並不符合GBWC的要求，我對此批評也欣然接受，但所謂「塞翁失馬，焉知非福」，這一件作品不但在網路上引發踴躍討論及分享，連西班牙知名的玩具模型雜誌都特地跟我邀稿，標題還訂為「不能入圍的傑作」，帶有一點諷刺的幽默感。總之，走在微縮模型這條路上，無論作品評價是完美成功或差強人意，對我來說都是一種鼓勵，今後我將繼續用餘生投入這微小的世界中，好讓更多人了解微縮模型的有趣之處。
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